Наверх

ЖИЗНЬ

 
Театр входит в жизнь каждого по-своему: через сильный спектакль, случайное знакомство с закулисьем, детское восхищение сценой или встречу с героями, которые вдруг становятся удивительно близкими. Ко Всемирному дню театра сотрудники МКДЦ рассказали о своих самых ярких впечатлениях от мира сцены — о тех моментах, когда искусство трогает, вдохновляет и остается в сердце надолго.
 

Театр в сердце: Ляиля Гизатулина о театре в ее жизни

Для заведующей библиотекой МКДЦ Ляили Гизатулиной театр стал верным спутником на протяжении многих лет, начиная со школьных лет и до сегодняшнего дня.
 
Особое место в ее сердце занял спектакль Театра им. Г. Камала «Жэудат белэн Зубаржат». Постановка, представленная в новом здании театра, стала настоящим откровением — музыкальная драма, повествующая о любви, страсти и трагической судьбе.
 
— Гаснет свет, открывается занавес, начинается спектакль. Присутствует волнение, погружение в действо, происходящее на сцене. Именно в эти моменты происходит волшебное преображение: зритель становится частью происходящего на сцене, — поделилась впечатлениями Ляиля Гизатуллина.
 
b_533_355_16777215_0_0_images_2_icdc_2026_mar_2026-03-27-201.jpg
 
Гизатулина Ляиля Наилевна
 
Спектакль переносит зрителя в начало XX века в Старо-Татарскую слободу Казани. История о запретной любви, социальной несправедливости и трагической судьбе героев заставляет задуматься о вечных ценностях.
 
— После просмотра у меня остались грусть, сопереживание героям спектакля. Особенно запомнилась финальная сцена, где главная героиня, не выдержав тяжести судьбы, прощается с жизнью на берегу озера Кабан,  — призналась Ляиля Наилевна. 
 
Постановка побуждает к размышлениям о своей жизни, переоценке приоритетов и сохранению того хорошего, что есть в настоящий момент. Собеседница отметила, что главное — эмоции, которые спектакль вызывает, глубокий смысл и возможность встретиться с друзьями и родными.
 
 — К сожалению, посещать театр получается нечасто, как бы хотелось. Театр — он живой, дает возможность зрительного, эмоционального контакта с артистами. Нельзя преуменьшить их  роль в развитии личности и подрастающего поколения, — объяснила Ляиля Наилевна.
 

Зеркало судьбы: размышления Артёма Царькова о вечных истинах

Искусство театра обладает удивительной способностью заставлять зрителя задуматься о самых важных вопросах бытия. Именно такое глубокое погружение в мир философских размышлений испытал Артём Царьков заведующий отделением анестезиологии и реанимации 1 МКДЦ, посетив премьеру драмы Генрика Ибсена «Привидения» в Казанском академическом русском Большом драматическом театре имени В.И. Качалова.
 
История, созданная норвежским драматургом XIX века, предстала перед зрителем во всей своей глубине. «Привидения» — глубокое исследование распада буржуазной семьи, затрагивающее темы, которые в викторианском обществе считались запретными.
 
— Описать смысл пьесы хочется крылатой фразой нашего современника В.И. Черномырдина: „Хотели как лучше, а получилось как всегда.  Каждый человек ответственен за любое решение, принятое им в этой жизни, и должен быть готов к результатам своего выбора, даже если это будет смерть индивида. Несмотря на кажущиеся высокие моральные и этические критерии своих действий, — поделился впечатлениями Артём Царьков.
b_541_271_16777215_0_0_images_2_icdc_2026_mar_2026-03-27-202.jpg
 
Царьков Артем Владимирович
 
Художественные впечатления Артема Владимировича не ограничились только театральными постановками. Он также посетил концерт оркестра Московской филармонии, где прозвучали бессмертные произведения Йоханнеса Брамса, Александра Глазунова и Михаила Глинки. «Отдельный фриссон вызвало выступление виртуоза-скрипача Гайка Казазяна», — отмечает он.
 
Культурный досуг стал для Артема не просто развлечением, а источником глубоких размышлений и духовного обогащения. Он выражает искреннюю благодарность профсоюзной организации за возможность приобщения к высокому искусству и призывает создавать больше условий для подобных мероприятий.
 
В этих впечатлениях отражается не просто рассказ о посещении театра и концерта — это глубокое размышление о вечных ценностях, о том, как искусство помогает нам лучше понять себя и окружающий мир. Театр, как зеркало жизни, отражает наши страхи, надежды и мечты, заставляя задуматься о самом важном — о выборе, ответственности и цене, которую мы платим за свои решения.
 

Театр как встреча с чем-то большим: воспоминания Ксении Дробот

Пресс-секретарь МКДЦ Ксения Дробот признается, что театр занимает в ее жизни особое место. Причем одно из самых ярких впечатлений связано не только со спектаклями, но и с возможностью заглянуть туда, куда обычно не попадает зритель — за кулисы.
 
—  Очень люблю театр. Интересным моментом моего знакомства с театральной жизнью Казани, а точнее — ее закулисьем, стало интервью с актером Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова Ильей Александровичем Славутским. Он является хорошим другом нашего коллектива и даже дарил МКДЦ свои фотокартины для оформления наших общественных пространств, — рассказывает она.
 
Илья Александрович, по словам Ксении, является хорошим другом коллектива МКДЦ и даже дарил центру свои фотокартины для оформления общественных пространств. Во время встречи ей удалось не просто пообщаться с актером, но и увидеть театральный мир изнутри.
 
b_533_381_16777215_0_0_images_2_icdc_2026_mar_2026-03-27-200.jpg
 
Дробот Ксения Александровна
 
— В ходе встречи и интервью с Ильей Александровичем мне удалось побывать в гримерных театра, в котором он служит, увидеть красочность и объем декораций, богатство театральных костюмов, немного понять, как идет подготовка к спектаклю. Это впечатляющий масштабный процесс, — делится Ксения Александровна.
 
Среди спектаклей, которые особенно глубоко тронули ее в последнее время, она выделяет «Авиатора» по мотивам романа Евгения Водолазкина из взрослого репертуара Казанского театра кукол. Главный герой — молодой человек, рождённый в 1900 году, — приходит в себя на больничной койке в 1999‑м и почти ничего не помнит о своей жизни. По ходу действия он пытается восстановить картину прошлого по обрывкам воспоминаний: понять, кто он, как жил, кого любил и как оказался в нынешней ситуации. Иннокентий Платонов воплощён в виде ледяной куклы, которая в течение спектакля постепенно тает — это метафора внутреннего состояния персонажа и ключевой художественный ход.
 
— Среди последних спектаклей, которые оставили неизгладимый след в моей душе, выделю кукольный... «Авиатор» по мотивам романа Евгения Водолазкина из взрослого репертуара Казанского кукольного театра. Здесь трагичность истории главного героя в интерпретации кукольной постановки соединяется с невероятной трогательностью «актеров»... Совершенно великолепная, на мой взгляд, вещь, — поделилась Ксения Дробот.
 
Особое место среди театральных площадок Казани для Ксении занимает Молодежный театр на Булаке. Ей близки его камерность, уют и особая атмосфера.
 
— Мне нравится небольшое уютное пространство этого театра, легкость и непосредственность постановок. Я была на нескольких спектаклях. Среди них: «14 писем к...», «Отель Вегас». Планирую сходить на «Кафе Добра». Это хороший способ разрядиться, разбавить повседневную рутину яркими впечатлениями и провести время в компании близких друзей и единомышленников, — рассказала Ксения. 
 

Волшебные двери в мир балета: воспоминания Валентины Шарафутдиновой.

70-е годы прошлого века навсегда останутся в истории казанского балета как время великих перемен. Именно тогда произошло событие, изменившее судьбу хореографического искусства в Татарстане — открытие первого балетного класса при театре оперы и балета имени Мусы Джалиля. Очевидецей этого события была заведующая эпидемиологическим отделом МКДЦ Валентина Шарафутдинова.
 
Детские мечты о балете стали реальностью. По школам тогда ходили и отбирали талантливых девочек, среди которых была и Валентина Ивановна. Вместе с подругами она шагнула в удивительный мир профессионального искусства.
b_464_351_16777215_0_0_images_2_icdc_2026_mar_2026-03-27-203.jpg
 
Шарафутдинова  Валентина Ивановна
 
— Это был совершенно другой мир! Потайные ходы, о которых зрители даже не подозревали, нас вели по лестнице на верхний этах, где был репетиционный зал и гримерки. Тогда это казалось приключением, удивительной какой-то новой жизнью, — поделилась воспоминаниями Валентина Ивановна.
 
Репетиционный процесс открывал перед юными балеринами все тайны театрального закулисья. Индивидуальные пуанты, созданные мастерами театра, становились частью их повседневной жизни. Великие артисты были для девочек примером для подражания. 
 
— Видеть Ирину Хакимову из-за кулис — это привилегия, которая выпадает немногим, — объяснила Валентина Ивановна.
 
 
 

ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Оставить комментарий от имени гостя

0 / 1000 Ограничение символов
Размер текста должен быть меньше 1000 символов

Комментарии

  • Комментарии не найдены

 


Получите больше полезной и интересной информации на наших страничках в социальных сетях


 

слушать радио онлайн

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ