Многие народные танцы зародились в глубокой древности. В их основе, как правило, лежали ритуальные пляски жрецов и шаманов. Сейчас мистическое значение затерялось во времени, а танцевальные композиции стали праздничным развлечением. В историях про танцы разных народов «Вестник МКДЦ» собрал интересные факты об особенностях этого вида искусства.

Татарстан

Начнем с нашей республики. Татарские танцы отчасти строились на сценках из повседневной жизни. В композициях обыгрывали отважность и гордость татарского народа, военные победы, счастливую и несчастную любовь. Танцевали не только на праздниках, но и например, при наборе в рекруты. В таком случае исполнители старались передать печаль скорой разлуки и многолетнего расставания.

К каждому танцу исполнители и мастерицы подходили особенно трепетно: шили яркие красочные костюмы, искусно украшали сапожки. Пальцы рук утопали в массивных кольцах, а запястья – в ярких узорных браслетах. Все это вместе привлекало внимание к изящным движениям.

Источник фото: https://www.culture.ru/

На традиционном ежегодном празднике Сабантуй, который приурочен к завершению весенних полевых работ, танцевали и танцуют танцы «Апипа» и «Шома бас» с мягкими переступаниями ног и волнообразными движениями рук. Название танца «Апипа» происходит от одноимённой татарской народной песни, в которой упоминается девушка с таким именем. В тексте песни поётся о том, как задорно она танцует. «Шома бас» — традиционный татарский танец, который отличается быстрым ритмом и энергичными движениями, имеет истоки в народных танцах, исполняемых в татарских сёлах. Девушки танцуют мягко, сдержанно, застенчиво, их движения неширокие, скользящие, без больших прыжков. Танец юношей задорный, активный и мужественный, движения изобилуют лёгкими подскоками и настойчивыми притопами.

Башкортостан

У соседней рсепублики Башкортостан в основе танцев лежали обряды знахарей, шаманские пляски, ритуалы в честь пробуждающейся природы. Многие соотносились с тотемическим культом птиц. Например, танцы лебедей, черной курицы и кукушки. Башкирская хореография тесно связана с местным эпосом: в старину сказки и легенды пели и изображали в плясках. Сюжеты передавали с помощью пластики движений, которая помогала создать выразительные образы.

Источник фото: https://www.culture.ru/

Хореография отражала уклад жизни башкир: исполнитель выступал в образе смелого воина, джигита или охотника, инсценировал бой, имитировал скачку на лошади. Танцоры использовали свойственный таким образам реквизит: разное оружие, металлические предметы, которыми отбивали ритм.

Массовые и групповые танцы у башкир исполняли по торжественным случаям. На народном фольклорном празднике Йыйын молодежь водила большие хороводы. В центре круга обычно играл на национальном музыкальном инструменте – курае – музыкант или танцевала пара.

На свадьбах исполняли сыбырткылау, «последние игры», танец невесты и свекрови. Танцоры использовали символичные атрибуты – платки и веревки. В свадебных плясках молодых и гостей могли «избить» разными предметами: по одной из версий, так ритуально изгоняли нечистую силу и желали благополучия молодым супругам.

Кавказ

Танцы Кавказа известны всему миру. Многие из них возникли на основе древней системы боевой подготовки воинов. Танцевальные фигуры вобрали в себя элементы упражнений и приемов – джигитовки (верховой езды), фехтования, стрельбы из лука.

Например, популярная лезгинка в древности была танцем воинов, хотя ее современные виды исполняют и мужчины, и женщины. В парной лезгинке мужчина будто добивается благосклонности партнерши, но при этом он не может дотронуться даже до ее платья: такой жест считается неуважением.

В Осетии без традиционных танцев не обходилось ни одно торжество. Они представляли собой поединок – соревнование в силе, грации и ловкости. Фигуры были сложными и витиеватыми, поэтому обучать детей начинали с самого раннего возраста. Танцы отличались по темпу и пластике: быстрые исполняли азартно, ритмично, а медленные – мягко и плавно, уделяя особое внимание тому, как движутся руки.

Источник фото: https://www.culture.ru/

Древнейшие массовые осетинские танцы – симд и чепена – появились из архаических ритуалов: в старину считалось, что чем больше в обряде участников, тем скорее он сработает. У симда было несколько разновидностей: круговой хороводный танцевали как мужчины, так и женщины, а сложный старинный симд нартов – только мужчины. Он включал в себя акробатические элементы: одни участники оставались внизу, а другие забирались им на плечи. Нижний круг двигался, а верхний ярус должен был удержать равновесие.

Чепену танцевали только мужчины – в конце длинного свадебного ритуала. В центр круга выходил запевала, который на ходу сочинял шутливую импровизированную песню. Он давал участникам хоровода игровые указания, например, лечь на бок, «и пыль заодно вытереть, чтоб хозяйке легче было». Ослушаться его было нельзя, а если запевала недостаточно весело шутил, его могли сменить.

Древний осетинский танец хонга кафт исполняли несколько пар. Девушки и юноши двигались плавно и мягко, поднявшись на носки. Верхняя часть корпуса оставалась неподвижной, а руками партнеры изображали движения крыльев парящих птиц – лебедя или орла.

Тува: сбивание шерсти и танец орла

Тувинские шаманы во время ритуалов, которые стали основой местных танцев, пластически воспроизводили движения добрых и злых духов-животных. Считалось, что помогают человеку лошадь, баран и марал, а вредят – орона, кукушка и сова. Движения всех этих животных и сохранились в танцах. Позднее у тувинцев появились массовые номера, связанные с повседневной работой, например дук салыр переводится как «сбивание шерсти», дук ээрер — «прядение шерсти».

Источник фото: bigenc.ru

В танцах тувинцев встречались элементы из соревнований лучников или традиционной борьбы хуреш. Перед боем борцы исполняли особый танец-ритуал, настраиваясь на победу. А в конце соревнований победитель демонстрировал танец орла, полный силы и радости победы. Танец для всех борцов был одинаковым по композиции и движениям, но каждый исполнял его в своей манере и в своем темпе.

Русские хороводы и пляски

Самыми древними русскими танцами были хоровод и пляска, которые тоже родились из древних обрядов. Хоровод – на юге его называли карагод – был одновременно и игрой. Особенно популярны такие танцы были среди молодежи в конце XVII века. Хороводы различались по своему темпу: на юге страны их водили в быстром темпе, на севере России – в среднем и медленном. Участники брали друг друга за руки, пояс или платок и двигались по кругу, напевая песни. Со временем в народных танцах стали обыгрывать тему труда и повседневных дел. Появлялись хороводы, связанные с пахотой и жатвой. Популярны были тематические танцы «Уж мы сеяли, сеяли ленок», «У голубя», «Во саду ли в огороде». Содержание песни раскрывали особыми движениями, танцевальными фигурами и припевками.

В деревнях была популярна пляска – танец-импровизация с разными движениями. Ее фигуры называли коленцами, а непредсказуемый характер этого танца передает фразеологизм «выкинуть коленца» – совершить неожиданный поступок. В каждом регионе страны был распространен свой, местный тип пляски – и одиночной, и групповой. Танцы устраивали обычно к концу праздничного застолья, в разгар веселья. Пока гости и хозяева задорно отплясывали, им аккомпанировали на балалайке или гармони.

Мужская пляска отличалась некоторой агрессивностью: крестьяне считали хорошим танцором пляшущего «лихо», с обилием замысловатых коленец – присядок, притопываний и прыжков. Сегодня традиции хороводов и плясок сохраняются в селах средней полосы России, а в честь некоторых танцев даже проводятся целые фольклорные фестивали.

По материалам открытых источников

истории собрала Ксения Дробот